C.A.M.P
Capsule Artistique
en Mouvement Permanent

C.A.M.P, c’est une station de recherche artistique à ciel ouvert.
L’espace public devient un lieu d’expérimentation, où l’art est visible et intégré au quotidien.

C.A.M.P cherche à :

• Croiser initiatives citoyennes et création artistique, en imaginant collectivement l’avenir des espaces publics.

• Rendre l’acte artistique accessible et partagé, en le mettant en lien avec le quotidien des habitants et des lieux.

• Questionner le rôle de l’artiste, son statut, son rapport à l’activité et à l’inactivité, et ses modes de production.

Depuis 2020, cette structure d’intérêt général développe au Pays de Lorient des projets culturels sur-mesure, des résidences d’artistes et des actions collectives pour faire circuler la création sur les territoires.

Le nom C.A.M.P illustre deux dimensions :

• Le Mouvement : toutes les formes artistiques peuvent se croiser et circuler, comme un campement mobile qui s’installe temporairement dans l’espace public. Inspiré des campements d’explorateurs et de pèlerins, il symbolise à la fois l’itinérance et la rencontre.

• La Permanence : l’art et la culture devraient occuper nos espaces communs en continu, pas seulement ponctuellement.

C.A.M.P s’organise en quatre composantes complémentaires, comme les pièces d’un même écosystème où l’art circule, se partage et transforme nos manières d’habiter le monde :

• L’Observatoire : un espace d’échanges et de réflexion autour du vivant et de l’espace public, où chercheurs, philosophes, paysagistes et artistes croisent leurs regards.
  
• La Station : un lieu d’accompagnement des artistes pour concevoir et développer des projets en lien direct avec les territoires.
  
• La Piste : un terrain de transmission et d’expérimentation, à travers des ateliers, des interventions scolaires et des actions collectives.
  
• Les Capsules : des interventions éphémères et mobiles dans l’espace public (devant des monuments, sur des places… ) pour surprendre et susciter le regard.

Le corps comme matrice

« Même en concert, je regarde les corps qui bougent », confie Amélie-Anne Chapelain.

Tout part de là : le corps comme premier territoire, comme prisme d’observation du monde. Issue du secteur chorégraphique, Amélie-Anne Chapelain aime observer comment une idée prend forme et l’instant fragile où quelque chose surgit.

L’audace du dehors

À son retour sur le territoire de Lorient, elle constate que les lieux artistiques institutionnels y sont nombreux, mais cloisonnés. 

Elle choisit alors l’écart :

« Le plus beau des théâtres, c’est en dehors des théâtres. »

Dès lors, C.A.M.P s’installe dans l’espace public, non pour concurrencer les institutions, mais pour déplacer les lieux du faire artistique. Chaque site devient co-auteur, et l’enjeu devient moins de livrer une forme parfaite que d’offrir un accès au processus créatif : permettre à tous d’observer et de vivre la création.

« Si on donnait accès à ça dans des espaces publics et ouverts, cela pouvait donner envie à d’autres d’aller vers le théâtre. »

In situ ≠ arts de la rue

Amélie-Anne Chapelain insiste sur une distinction souvent brouillée : l’in situ n’est pas l’art de la rue.
Là où ce dernier utilise l’espace public comme scène ou décor, l’in situ fait du lieu une matière dramaturgique.

« Dans l’in situ, le lieu n’accueille pas la forme : il la fabrique. »

Le sol, l’architecture, les contraintes, les imprévus deviennent co-auteurs. L’œuvre n’existe pas sans le lieu, et inversement : c’est l’expérience même du territoire qui est en jeu.

L’art comme cohabitation

Le récit fondateur de C.A.M.P tient dans une anecdote : au premier campement, en 2022, dans l’ancien camping municipal de Locmiquélic, au Parc de Pen Mané, alors que les équipes sont en plein montage, des familles nomades s’installent sur le site choisi. Le maire propose une expulsion. 

La fondatrice du projet refuse :

« Je ne pouvais pas cautionner une expulsion. Avec C.A.M.P, on investit des espaces publics et ouverts, sans notion de propriété. Il fallait inventer une cohabitation.»

Les deux campements partagent l’espace, s’entraident. Amélie-Anne Chapelain en garde la conviction que « l’enjeu de cohabitation est presque l’un des éléments les plus importants du projet. »

Ces imprévus ne sont pas des entraves : ils sont le projet. Ils rappellent que le dehors n’est jamais neutre.

« Je crois que les moments les plus forts que j’ai traversés avec C.A.M.P, ce sont des moments qui étaient des accidents ou des incidents, c’est-à-dire des choses que je n’aurais pas pu préméditer. »

Habiter, accueillir, transmettre

Trois mots fondateurs du projet de C.A.M.P

Habiter, c’est investir un lieu et le laisser agir sur la création, qu’il s’agisse d’un ancien camping, d’un littoral, ou d’un fort militaire. Chaque site, avec son architecture, ses traces historiques et sa biodiversité, devient matière première de l’œuvre, et participe à une réflexion sur la complexité d’un territoire, à la fois historique, patrimoniale et humaine.

Accueillir, c’est imaginer les conditions de l’hospitalité pour les artistes et habitants, mais aussi pour les chercheurs, architectes, paysagistes et jardiniers invités à collaborer. Le mobilier modulable en bois recyclé ou les aménagements temporaires sont autant de signes de cette ouverture, qui place l’écologie et le vivant au cœur de la démarche.

Transmettre, enfin, c’est laisser une empreinte discrète mais durable : fresques, vidéos, ateliers ou rencontres avec les écoles prolongent la mémoire des lieux et des expériences. La création devient ainsi un dialogue continu avec son environnement et avec celles et ceux qui le traversent.

La Maison Germaine Tillion

Lorsqu’en 2022, la mairie de Plouhinec lui confie la Maison Germaine Tillion,
Amélie-Anne Chapelain hésite.

Elle, qui revendique le nomadisme et l’extérieur, peut-elle investir un lieu fixe ?
Ce qui la convainc, c’est que ce soit une maison : un espace intime, habité, poreux au territoire.

« Ici, les artistes viennent rêver et travailler ».

Lieu d’expérimentation artistique, elle est aussi le fruit d’un choix politique fort : celui d’une municipalité qui a soutenu l’implantation d’un projet clivant mais fécond.

Chaque résidence est pensée comme un temps de recherche, en lien avec la mémoire de Germaine Tillion et les enjeux contemporains de migration, d’exil ou de transmission.

Trois chambres accueillent les artistes, qui bénéficient tous d’une bourse et d’un cadre propice à l’expérimentation.
L’appel pour 2026, placé sous le signe de la menthe et de la traversée des frontières, prolonge cette démarche en invitant des créateurs à travailler sur la mémoire des migrations et l’hospitalité.

Politique sans être politisée

« Travailler dans l’espace public, c’est travailler l’espace du débat démocratique. »

Ses choix artistiques le confirment : collaboration avec l’autrice et metteuse en scène Patricia Allio autour des droits des migrants et des questions de mémoire, invitation de la chorégraphe Olga Dukhovna, artiste franco-ukrainienne dont le travail interroge l’héritage et la transmission culturelle, et accueil de Mackenzy Bergile, artiste engagé dans l’exploration des enjeux coloniaux et identitaires.

À la Maison Germaine Tillion, la thématique 2025 est « traverser les frontières », donnant la parole à des artistes en exil ou en migration.

Son geste est clair : l’art ne peut ignorer le monde. Mais il l’aborde dans la joie : ateliers, concerts partagés, discussions impromptues. L’engagement n’exclut pas la convivialité, au contraire, il s’y nourrit.

« J’invite, j’aime assister à des choses qui sont, je pense, engagées, mais de façon souvent très joyeuse. (…) J’ai l’impression que, de toute façon, c’est là, aujourd’hui, que ça doit se passer.»

Entre appuis et pratiques : cartographie des modèles

C.A.M.P. bénéficie de soutiens variés : DRAC Bretagne, Région Bretagne, Département du Morbihan, Lorient Agglomération, villes de Lorient et Plouhinec, ainsi que le Fonds de dotation Marie-Thérèse Allier, la Fondation Nina et Daniel Carasso et la Caisse des Dépôts.

Cette pluralité d’appuis permet également à la structure d’expérimenter des modèles de production artistique hybrides. 

Avec le réseau Scalène, C.A.M.P collabore avec deux autres structures indépendantes en Bretagne : Extension Sauvage (Ille-et-Vilaine) et ICE (Finistère), dirigées respectivement par Latifa Laâbissi et Patricia Allio. Ensemble, elles partagent une vision commune : valoriser les savoirs locaux, explorer de nouvelles formes de coopération et redonner du temps à la recherche artistique.

Ces trois structures créent un triangle de production sur la région, chacune avec ses spécificités – enjeux ruraux pour Latifa  Laâbissi , minorité des écritures contemporaines pour Patricia Allio, pratiques in situ et littorales à Lorient pour Amélie-Anne Chapelain. – et font circuler les artistes entre ces territoires.

L’objectif est de repenser la production artistique en marge des logiques classiques, en privilégiant l’écoute, l’expérimentation et la rencontre, et de montrer de nouvelles formes possibles sur le territoire.

Traces, transmissions et
humilité

Lever le camp, c’est aussi rendre l’espace. C’est toujours un moment d’émotion. La fondatrice de C.A.M.P parle de laisser le lieu « plus propre, plus riche » que lorsqu’il a été investi. 

« On sent qu’on a chargé l’endroit de notre présence, mais qu’on s’est chargé de lui aussi. On ne s’installe pas en conquérants. on habite un lieu pour un temps donné, puis on s’efface.»

Chaque campement marque le territoire, tout en transformant ceux qui le traversent.
Ce pacte tacite avec celles et ceux qui fréquentaient déjà l’endroit apaise les inquiétudes : annoncer une date de départ rassure, et parfois, confie-t-elle, « les gens nous disent qu’ils auraient aimé que l’on reste plus longtemps.»

Le fait de savoir la présence limitée dans le temps aiguise l’attention.
Chaque instant, chaque rencontre prend une intensité particulière parce qu’on connaît déjà sa fin.
Dans ces parenthèses, les habitants viennent partager des souvenirs intimes :
« Certains nous racontent leur premier baiser dans le fort, d’autres comment ils ont appris à nager.»

Des récits personnels qui déposent une mémoire sensible et relient le présent de l’occupation à l’histoire du lieu.

Amélie-Anne Chapelain garde en tête les propos d’une personne rencontrée sur un des campements :

« Venir au camp, c’est comme aller à la médiathèque. On vient pour essayer de trouver un livre, mais on ne le trouve pas toujours. Et quand on le trouve, c’est génial.»

Cette image éclaire le projet : le campement n’impose rien, il propose.
Comme une médiathèque, c’est un lieu de passage, d’exploration, sans attente ni obligation.

« C’est accepter que certains puissent repartir, ne restent pas. »

Il ne s’agit jamais de conquérir, mais d’habiter provisoirement, puis de s’effacer. 

Une humilité joyeuse qui traduit la volonté d’ouvrir des espaces de possibles.
Chacun repart avec quelque chose – un souvenir, une émotion – ou parfois rien, et cela fait partie du processus.

Parfois, des traces subsistent, comme une fresque réalisée sur les anciens sanitaires du camping, représentant les oiseaux des marais. Des marques discrètes, poétiques, qui prolongent l’histoire du lieu. 

Inventer des lieux au travail

Avec C.A.M.P et la Maison Germaine Tillion, Amélie-Anne Chapelain invente des lieux en mouvement, traversés par l’imprévu, où art, territoire et habitants fabriquent du commun.
Son projet ouvre des possibles, accepte les accidents, cultive fragilité et force.

La programmation reste volontairement ouverte, laissant place à l’improvisation et aux rencontres inattendues.

« Je ne veux pas tout savoir à l’avance. Je préfère faire comme une grille de radio, avec des plages de présence, et laisser la part du hasard écrire. »